Acostamentos : enclaves no cotidiano

Abstract

Esta tese se constitui de um estudo sobre um conjunto de obras do artista gaúcho Daniel Acosta (Rio Grande/RS, 1965). O objetivo desta é mostrar que as obras de Acosta frequentemente causam um estranhamento em seus espectadores, provocando reações de espanto e desconforto, o que interrompe o fluir automático dos gestos cotidianos, fazendo com que se afastem do fluxo e se atentem para o próprio funcionar desses gestos. Nessa perspectiva, as obras de Acosta são um convite para o exercício de ver, ao trazer o espectador para o funcionamento oculto do próprio ato de perceber. A descontinuidade criada pelas obras permite um desengajamento provisório com o cotidiano – como se um sujeito se dirigisse para um acostamento na estrada, o qual se constitui como uma espécie de enclave e, lá, pudesse examinar o funcionamento do veículo e como havia dirigido ao longo da viagem. Essa metáfora de acostamento como enclave no cotidiano será um fio condutor de toda a nossa análise, e é também o que dá unidade ao conjunto de obras selecionadas. Assim, pretendemos mostrar que as obras de Acosta são um convite para acostar, para mergulhar no âmago do nosso ver, já desgastado no cotidiano.

This dissertation is a study on a set of selected works by the artist Daniel Acosta (Rio Grande/RS, 1965). Our objective is to show that Acosta's works often bring perplexity to the public, provoking reactions of astonishment and discomfort, which interrupts the automatic flow of everyday gestures and makes the spectators move away from the flow and pay attention to the very functioning of these gestures. From this perspective, Acosta's works are an invitation to the exercise of seeing, by bringing the spectator to the hidden functioning of our own perception. The discontinuity created by the works in the automatic flow allows for a provisional disengagement with everyday life – just like when we drive to the road shoulder, a kind of enclave, and there, we can examine what is going on about the operation of the car and how we had driven along the journey. This metaphor of the road shoulder as an enclave in everyday life will be a guiding thread throughout our analysis, and it is also what gives unity to the set of selected works. Thus, we intend to show that Acosta's works are an invitation to the road shoulder, that is, to delve into the heart of our seeing, already worn out in everyday life.

Cette thèse est une étude sur un ensemble d'oeuvres choisies de l'artiste Daniel Acosta. Notre objectif est de montrer que les oeuvres d'Acosta apportent souvent la perplexité au public, provoquant des réactions d'étonnement, voire de malaise, ce qui interrompt le flux automatique des gestes quotidiens et fait que les spectateurs s'éloignent du flux et prêtent attention au fonctionnement même de ces gestes. Dans cette perspective, les oeuvres d'Acosta sont une invitation à l'exercice du regard, en amenant le spectateur au fonctionnement caché de sa propre perception. La discontinuité créée par les travaux dans le flux automatique permet un désengagement provisoire de la vie quotidienne – tout comme lorsque l'on conduit jusqu'à l'accotement, une sorte d'enclave, et là, on peut examiner ce qui se passe dans le fonctionnement de la voiture et comment nous avions conduit le long du voyage. Cette métaphore de l'accotement comme enclave dans la vie quotidienne sera un fil conducteur tout au long de notre analyse, et c'est aussi ce qui donne l'unité à l'ensemble des oeuvres sélectionnées. Ainsi, nous entendons montrer que les oeuvres d'Acosta sont une invitation à l'accotement, c'est-à-dire à plonger au coeur de notre regard, déjà usé au quotidien.