Video mapping como elemento poético em cena : um estudo sobre o espetáculo de dança Choking

Abstract

Este trabalho de conclusão de curso discorre sobre o video mapping como elemento poético em cena, a partir de estudo sobre o espetáculo de dança Choking, da Muovere Cia. de Dança Contemporânea (RS). O espetáculo, que tem direção geral e coreográfica de Jussara Miranda (RS) e direção cênica de Diego Mac (RS), foi estreado em 2016 e remontado em 2019. Ele aborda dentre outras questões as nuances cotidianas entre corpo e internet, se valendo da relação dança e tecnologia como universo disparador da composição de suas cenas. A partir deste contexto, o objetivo do trabalho consta em compreender de que formas o video mapping constitui camadas poéticas do espetáculo Choking. O delineamento metodológico inclui: pesquisa bibliográfica em livros, periódicos e repositórios institucionais que respaldam o tema no escopo da Dança e das Artes Cênicas; contextualização descritiva e imagética de cenas do espetáculo onde a atuação do video mapping é evidenciada; aplicação de entrevista semiestruturada com os diretores, cujas respostas foram seguidas de transcrição; e discussão teórico-reflexiva sobre o recorte temático adotado. A partir das reflexões elaboradas neste estudo, inferiu-se que video mapping constitui as camadas poéticas do espetáculo Choking através dos fatores de conectividade, multiplicidade perceptiva, desterritorialização, coexistência autônoma e capacidade interferente. Também pode ser compreendido, dentre outras atuações, como dilatador de possibilidades luminosas, elemento formativo do corpo dançante, e perturbador de imaginários cênicos.

This research discusses video mapping as a poetic element on the scene, from the study about the dance work Choking, by Muovere Contemporary Dance Co. (State of Rio Grande do Sul/RS, Brazil). The work, under the choreographic and general direction by Jussara Miranda (RS) and scenic direction by Diego Mac (RS), premiered in 2016 and was reenacted in 2019. It addresses, among other issues, the daily nuances between body and internet, drawing on the relationship dance and technology as a universe that triggers the composition of its scenes. From this context, the objective of the work is to understand in what ways video mapping constitutes poetic layers of the dance work Choking. The methodological design includes: bibliographic research in books, periodicals and institutional repositories that support the theme in the scope of Dance and the Performing Arts; imagery and descriptive contextualization of scenes from the work where the video mapping performance is evidenced; application of a semi-structured interview with the directors, whose answers were followed by transcription; and theoretical-reflective discussion on the thematic outline adopted. From the reflections elaborated in this study, it was inferred that video mapping constitutes the poetic layers of the dance work Choking through the factors of connectivity, perceptual multiplicity, deterritorialization, autonomous coexistence and interfering capacity. It can also be understood, among other actions, as a dilator of luminous possibilities, a formative element of the dancing body, and a disturber of the scenic imaginary.